Photo Studios are already closing down. Which one will be next? Artificial intelligence is beginning to transform the entire photography industry

Wie wirkt sich künstliche Intelligenz auf Fotografen, Models, Make-up Artists, Stylisten und die Werbebranche aus? Realistische Beispiele, verifizierte Statistiken und Prognosen für 2027–2030.

Ein traditionelles Fashion-Photoshooting mit einem Fotografen und einem Model. Foto: Vitaly Gariev / Unsplash.

Nur wenige Jahre zuvor schien es unvorstellbar, dass die größten Modemarken der Welt traditionelle Fotoshootings aufgeben würden. Heute passiert das bereits. Photo Studios schließen, Models verlieren Jobs, aber künstliche Intelligenz kann in nur wenigen Minuten eine Aufgabe erledigen, die früher ein ganzes Team von Fachleuten erforderte.

Am 27. Oktober 2026 veröffentlichte die internationale Nachrichtenagentur Reuters eine Untersuchung zum Einfluss künstlicher Intelligenz auf die Modebranche. Einen Tag später veröffentlichte die Fotografie-Website PetaPixel einen Artikel mit dem Titel Photo Studios Are Closing as the Fashion Industry Embraces Generative AI.

Die Hauptbotschaft war klar: die Schließung von Photo Studios durch künstliche Intelligenz ist nicht mehr nur ein theoretisches Zukunftsszenario.

Es ist bereits Realität.

Zahlen, die die Fotobranche erschüttern

Quellen: Reuters, ABOUT YOU und die Association of Photographers. Die Zahlen beziehen sich auf spezifische Unternehmen oder Umfragen, nicht auf den gesamten globalen Markt.

Zalando schließt Photo Studios in Berlin

Eines der eindrucksvollsten Beispiele ist der europäische Mode-Online-Gigant Zalando.

Laut Reuters schloss Zalando beide Photo Studios in Berlin im Jahr 2025, während es die Nutzung künstlicher Intelligenz in der Produktion von kommerziellen Bildern rasch ausweitete.

ABOUT YOU, ein Unternehmen, das von Zalando übernommen wurde, schloss ebenfalls sein Photo Studio.

Insgesamt hat Zalando mehr als 340 Jobs gekürzt, obwohl einige Mitarbeiter in anderen Positionen übernommen wurden. Es gibt keine Grundlage zu behaupten, dass all diese Positionen ausschließlich wegen KI eliminiert wurden; jedoch ist künstliche Intelligenz ein bedeutender Teil der Umstrukturierung der Inhaltproduktion des Unternehmens.

Und hier ist es wichtig, eines zu verstehen: ein Photo Studio ist nicht nur ein Raum mit einer Kamera und Lichtern.

Hinter jedem professionellen Mode-Fotoshooting steht oft ein ganzes Team:

• Der Fotograf oder die Fotografin und ihre Assistenten.
• Professionelle Models und Modelagenturen.
• Visagisten und Hairstylisten.
• Fashion-Stylisten und Garderobenspezialisten.
• Produzenten und technisches Personal.
• Retuscheure und Postproduktionsspezialisten.
• Unternehmen, die Studios, Beleuchtung und Equipment vermieten.

Wenn ein Unternehmen auf ein traditionelles Fotoshooting verzichtet, verliert nicht nur ein Fotograf potenzielle Arbeit, sondern mehrere miteinander verbundene Profis.

Deshalb reichen diese Veränderungen weit über die Fotografie hinaus.

90 % geringere Kosten: Warum entscheiden sich Unternehmen für KI?

Im Juli 2026 stellte ABOUT YOU SCAYLE STUDIOS vor – eine KI-Plattform zur Erstellung von Mode- und Lifestyle-Bildern.

Der Prozess ist einfach. Ein Unternehmen lädt ein Produktbild hoch, wählt ein digitales Model, ein Outfit, eine Pose und eine Kulisse. Das System generiert Bilder, die in Online-Shops und Werbeanzeigen verwendet werden können.

Es ist nicht nötig, ein Fotostudio zu buchen, ein Casting zu organisieren, Models zu engagieren oder mehrere Wochen zu warten.

ABOUT YOU berichtet, dass:

• Etwa 90 % seiner E-Commerce-Produktion KI-gestützte Workflows nutzt.
• Die Produktionskosten um ca. 90 % gesunken sind.
• Die Zeit, bis Bilder verkaufsbereit sind, um mehr als 95 % verkürzt wurde.
• Das Unternehmen jährlich mehr als 8 Millionen Euro an Studio- und Redaktionskosten einspart.

Dies sind vom Unternehmen selbst veröffentlichte Ergebnisse und stellen keine universelle Garantie für alle Fotografie-Unternehmen dar.

Abbildung 1. Traditionelle Bildproduktion vs. KI

Vergleichlicher Kostenindex. Traditionelle Produktion = 100.

Traditionelles Fotostudio – 100

KI-Workflow – ca. 10

Das Diagramm veranschaulicht die von ABOUT YOU gemeldete Kostenreduzierung von ca. 90 %. Dies ist keine universelle Preisliste.

Würde die Erstellung vergleichbarer Inhalte mit traditionellen Methoden ein Unternehmen 1.000 Euro kosten, läge der Kostenaufwand für den KI-Workflow bei ca. 100 Euro.

Dieser Kostenunterschied ist einer der Hauptgründe, warum große E-Commerce-Unternehmen beginnen, ihre traditionellen Fotoshootings zu überdenken.

Eine noch ernsthaftere Bedrohung: KI-generierte Bilder können auch besser verkaufen

ABOUT YOU veröffentlichte auch die Ergebnisse seiner A/B-Tests. Laut den Daten des Unternehmens schnitten KI-generierte Bilder in diesen spezifischen Tests in puncto kommerzielle Ergebnisse besser ab als traditionelle Studioinhalte.

Diagramm 2. Von ABOUT YOU gemeldete kommerzielle Ergebnisse

Wachstum des Bruttowarenvolumens: +9,2 %

Wachstum der „Add-to-Cart“-Rate: +5,1 %

Die Balkenlängen werden in einer Skala von 0 % bis 10 % angezeigt. Die Ergebnisse sind A/B‑Testdaten, die von ABOUT YOU veröffentlicht wurden und stellen keine branchenweiten Kennzahlen dar.

Diese Ergebnisse sind besonders bedeutsam. Wenn ein Unternehmen gleichzeitig die Kosten senken und den Umsatz steigern kann, haben traditionelle Fotoshootings zunehmend Schwierigkeiten, sich allein auf die visuelle Qualität zu behaupten.

58 % der Fotografen melden bereits verlorene Aufträge

Im Januar 2026 veröffentlichte die Association of Photographers, eine britische Fachorganisation, die Ergebnisse einer Umfrage, die die zunehmende Auswirkung von künstlicher Intelligenz auf Fachkräfte in der Branche aufzeigt.

Etwa 600 Mitglieder der Organisation nahmen an der Umfrage teil.

58 % der Befragten gaben an, bereits Aufträge wegen generativer künstlicher Intelligenz verloren zu haben.

Obgleich diese Zahl nicht die Erfahrungen aller Fotografen weltweit widerspiegelt, zeigt sie einen klaren Trend im professionellen kommerziellen Fotobereich.

Die am stärksten gefährdeten Jobs sind diejenigen, in denen der Kunde lediglich ein ansprechendes visuelles Bild benötigt, statt einer Dokumentation eines authentischen Ereignisses oder einer bestimmten Person.

Produktion von Produktinhalten im Studio. Foto: Ansis Kančs / Unsplash.

Welche kreativen Berufe sind am meisten von KI bedroht?

Basierend auf aktuellen technologischen Entwicklungen, kommerziellen Trends und Unternehmensentscheidungen lässt sich einschätzen, in welchen Bereichen die Zahl traditioneller Aufträge in den kommenden Jahren zurückgehen könnte.

Die Tabelle stellt eine redaktionelle Risikoanalyse dar, nicht eine statistisch berechnete Wahrscheinlichkeit von Geschäftsschließungen.

Produkt- und Stockfotografie: der größte Druck auf die Preise

Eines der ersten Bereiche, in denen KI die Anzahl traditioneller Fotoshootings deutlich reduzieren kann, ist die Produktkatalogfotografie.

Kleidung, Schuhe, Accessoires und verschiedene Haushaltsgegenstände werden seit Jahren nach standardisierten Prinzipien fotografiert.

Verschiedene Produktfarben, einheitliche Hintergründe, wiederholende Posen und ähnliche Aufnahmen bilden einen großen Teil der E‑Commerce‑Bildproduktion aus.

Mit Hilfe künstlicher Intelligenz ist es möglich, ein präzises Ausgangsbild eines Produkts zu erfassen und verschiedene Werbevarianten zu erstellen, ohne neu zu filmen.

Die genaue Wiedergabe der Farben, Materialien und Details eines echten Produkts bleibt jedoch wichtig. Das bedeutet, dass professionelle Anfangsfotografie und Qualitätskontrolle weiterhin gefragt sein werden.

Eine ähnliche Situation tritt in der Stockfotografie auf.

Generische Bilder von lächelnden Büroangestellten, Geschäftstreffen, Technologiedarstellungen oder fiktiven Lifestyle‑Szenarien können jetzt mit KI erzeugt werden.

KI kann echter Fotoreportage, Bildern historischer Ereignisse und Dokumentation einzigartiger Orte mit gleichwertigem Beweis der realen Wirklichkeit jedoch nicht ersetzen.

Die Werbevideobranche verändert sich ebenfalls rasant

Künstliche Intelligenz beeinflusst nicht nur die Fotografie, sondern auch die Produktion von Videoanzeigen.

Laut einer 2026‑Studie des Interactive Advertising Bureau nutzen bereits fast zwei Drittel der befragten Käufer digitaler Videoanzeigen generative KI, um kreative Inhalte zu erstellen.

Der Einsatz von KI in der Werbeproduktion wächst weiter.

Abbildung 3. KI‑Nutzung bei der Erstellung digitaler Videoanzeigen

Ungefähre prozentuale Aufteilung von Werbeinhalten, die mit generativer KI erstellt wurden.

2025 – ungefähr 25 %

2026 – ungefähr 33 %

2027 – prognostiziert bei 43 %

Quelle: IAB 2026 Digital Video Ad Spend Report. Die Grafik enthält zudem KI‑unterstützte Werbeinhalte, nicht nur vollständig synthetische Inhalte. Die Zahl für 2027 ist eine Prognose.

Das könnte bedeuten, dass es weniger Aufträge für einfache Werbeaufnahmen, Produktvorführungen und wiederholte Variationen von Social‑Media‑Kampagnen gibt.

Interviews, Dokumentationen, Live‑Events und Kundenerlebnis‑Videos werden jedoch weiterhin authentische Aufnahmen erfordern.

Die Modebranche: Digitale Zwillinge können ohne Menschen arbeiten

Eines der größten Veränderungen sind die sogenannten KI‑Digitalen Zwillinge.

Die Technologie ermöglicht die Erstellung einer digitalen Darstellung einer realen Person, die später verwendet werden kann, um neue Bilder zu erzeugen.

In seiner Untersuchung hat Reuters mehr als zehn Fotoshoot‑Verträge analysiert und 15 Geschäftsführende von Modelagenturen interviewt.

Einige Vertragsentwürfe bieten umfangreiche Möglichkeiten, KI einzusetzen, um Gesichter und Körper von Modellen zu verändern, digitale Kopien zu erstellen oder die Bilder für zukünftige technologische Zwecke zu nutzen.

Mehrere der beteiligten Marken erklärten, dass die spezifischen Bestimmungen begrenzt oder experimentell seien; dennoch wurde ein erhebliches Problem hervorgehoben.

Wenn ein Modell einmal an einem Fotoshooting teilnimmt, kann das Unternehmen ihre digitale Kopie anschließend in Hunderten von Werbeanzeigen verwenden, ohne sie erneut zu bezahlen?

Was passiert mit den Rechten an der Ähnlichkeit des Gesichts einer Person? Ist es zulässig, das Alter, die Körperproportionen und das Aussehen eines Modells zu verändern? Kann ein digitales Bild in einer Anzeige verwendet werden, der das Modell nicht zugestimmt hätte?

Diese Fragen werden in Zukunft zunehmend wichtiger.

Gleichzeitig könnte die Lizenzierung digitaler Doppelte zu einer neuen Einnahmequelle werden, wenn das Modell die Nutzungsbedingungen kontrolliert und faire Vergütung erhält.

Was wird mit Make-up-Artists und Friseuren passieren?

Ein Make-up-Artist bereitet sich auf ein Fotoshooting vor. Foto: Vitaly Gariev / Unsplash.

Dies ist eines der Berufe, deren Verwundbarkeit selten diskutiert wird.

Wenn ein vollständig digitales Modell in einer Anzeige verwendet wird, ist es nicht nötig, Make-up aufzutragen, Haare zu stylen oder eine Person für ein Fotoshooting vorzubereiten.

KI kann verschiedene Make-up-Stile erstellen, Haarfarben, Frisuren, Hauttextur und das Gesamtbild verändern.

Da traditionelle Mode-Fotoshootings entsprechend zurückgehen, könnte die Nachfrage nach Make-up-Artists in kommerziellen Projekten ebenfalls sinken.

Es gibt jedoch hier einen sehr signifikanten Unterschied.

KI kann Make-up auf ein Foto zeichnen, aber sie kann es nicht auf eine reale Person auftragen.

Eine Braut braucht immer noch professionelles Make-up an ihrem Hochzeitstag. Ein Schauspieler muss für die Dreharbeiten vorbereitet werden. Ein Bühnenkünstler braucht Make-up, das die ganze Performance überdauert.

Deshalb können persönliche Schönheitsdienstleistungen deutlich langlebiger sein als die Arbeit von Make-up-Artists in massenhafter, synthetischer Werbung.

In welchen Bereichen der Fotografie werden Fachleute am schwersten zu ersetzen sein?

Die resilientesten Bereiche der Fotografie sind vermutlich diejenigen, in denen der Hauptwert nicht nur in der visuellen Schönheit des Bildes liegt, sondern auch in der Dokumentation eines realen Ereignisses oder einer realen Person.

• Hochzeits- und Familienfotografie.
• Sportereignisfotografie.
• Konzert- und Public-Event-Fotografie.
• Photojournalismus und Dokumentarfotografie.
• Authentische Porträts von Geschäftsführern.
• Dokumentation von echten Produkten und Immobilien.
• Einzigartige persönliche Projekte und Fine-Art-Fotografie.

Das Fotografieren von echten Ereignissen bewahrt deren dokumentarische Bedeutung. Foto: Rocky Xiong / Unsplash.

KI kann ein Bild erzeugen, das einen Athleten mit einer Medaille zeigt, aber sie kann keine authentische Dokumentation des Sieges eines bestimmten Athleten ersetzen.

Sie kann eine wunderschöne Hochzeitsszene kreieren, aber nicht die echte Erinnerung an den Hochzeitstag einer bestimmten Familie.

Sie kann ein überzeugendes Porträt eines Unternehmensführers erzeugen, aber das beweist nicht, dass diese Person tatsächlich fotografiert wurde.

Diese Unterscheidung könnte eines der wichtigsten Vorteile der professionellen Fotografie in der Zukunft werden.

Je mehr KI-generierte Bilder es gibt, desto wertvoller könnte authentische Fotografie werden.

Mit der Entwicklung künstlicher Intelligenz entsteht ein neues Problem: die Glaubwürdigkeit von Bildern.

Wenn ein Computer in wenigen Sekunden ein glaubwürdiges Porträt einer Person, eine Nachrichtenszene oder eine Visualisierung eines Ereignisses erzeugen kann, wird es immer schwieriger, zu erkennen, was tatsächlich fotografiert wurde.

Die Nachrichtenagentur Associated Press hat in ihren redaktionellen Standards von 2026 erneut das Verbot der Verwendung generativer KI zur Erstellung oder Veränderung von Nachrichtenfotos betont.

Auch in der Europäischen Union sind die Transparenzanforderungen des Artikels 50 des KI-Gesetzes seit dem 2. August 2026 in Kraft, die spezifische Verpflichtungen bezüglich der Kennzeichnung synthetischer Inhalte und der Erkennung von Deepfakes betreffen.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass jedes kommerziell genutzte Bild, das mit KI verarbeitet wurde, ein sichtbares Label tragen muss. Die Verpflichtungen hängen von der konkreten Situation ab.

Die Richtung, in die sich die Branche bewegt, wird jedoch deutlich: Herkunft, Urheberschaft und Authentizität eines Bildes könnten zunehmend wichtig werden.

In Zukunft müssen Fotografen möglicherweise nicht nur das Bild selbst, sondern auch die Glaubwürdigkeit dessen, was das Bild dokumentiert, verkaufen.

Prognose: Was könnte zwischen 2027 und 2030 passieren?

Es ist unmöglich genau vorherzusagen, wie viele Fotostudios schließen werden. Aktuelle Markttrends ermöglichen jedoch die Entwicklung eines plausiblen Szenarios.

Dies ist eine analytische Prognose, keine Liste bestätigter zukünftiger Ereignisse.

Es ist möglich, dass die größten Veränderungen nicht mit lauten Ankündigungen über das Schließen von Fotoateliers einhergehen.

Sie könnten viel stiller zum Ausdruck kommen: Unternehmen werden einfach weniger kleine kommerzielle Fotoshootings in Auftrag geben.

Die Zahl der Bilder weltweit wird weiter steigen, aber die Zahl traditioneller Fotoshootings in einigen Branchen könnte sinken.

Praktische Tipps für Fotografen, Models und Make-up-Artists

Die Entwicklung der künstlichen Intelligenz bedeutet nicht, dass kreative Fachkräfte ihre Karrieren aufgeben müssen.

Um jedoch wettbewerbsfähig zu bleiben, ist es wichtig, jetzt über Spezialisierung, Markenbekanntheit und neue Arbeitsweisen nachzudenken.

6 Tipps für Fotografen

1. Spezialisieren Sie sich auf Fotografie, bei der Authentizität zählt

Eventfotografie, Dokumentarfotografie, Sport, Hochzeiten und authentische Porträts von Menschen können nachhaltiger sein als massenproduzierte Katalogfotografie.

2. Beherrschen Sie KI als Werkzeug

Nutzen Sie künstliche Intelligenz für Konzeptentwicklung, maßgeschneiderte Nachbearbeitung, Kundenpräsentationen und die Automatisierung von Verwaltungsaufgaben.

3. Entwickeln Sie Ihren eigenen einzigartigen fotografischen Stil

Technisch schöne Bilder werden immer einfacher zu erstellen. Erfahrung, kreatives Denken und ein erkennbarer persönlicher Stil sind jedoch viel schwieriger zu replizieren.

4. Diversifizieren Sie Ihre Einnahmequellen

Kombinieren Sie Fotografie mit Video, Training, Consulting, persönlichen Projekten oder hybriden kommerziellen Dienstleistungen.

5. Schützen Sie Ihre Arbeit und Bildnutzungsrechte

Prüfen Sie, wie der Kunde die Fotos nutzen darf, ob sie mit KI verändert werden können und ob sie für das Training von Modellen bestimmt sind.

6. Erstellen Sie ein professionelles, öffentlich zugängliches Portfolio

Verlassen Sie sich nicht ausschließlich auf Instagram und soziale Medien. Veröffentlichen Sie Ihre Projekte, Erfahrungen, Fachgebiete und Kontaktdaten auch in einem eigenständigen Portfolio.

5 Tipps für Models

1. Überprüfen Sie sorgfältig digitale Abbildungsverträge

Erfahren Sie, ob dem Unternehmen erlaubt ist, eine KI-Version von Ihnen zu erstellen, wie lange sie genutzt werden kann und welche Vergütung Sie für zukünftige Kampagnen erhalten.

2. Entwickeln Sie Ihre Video- und Schauspielfähigkeiten

Live-Kommunikation, Bewegung, Emotionen und die Fähigkeit, professionell am Set zu arbeiten, erweitern Ihre Kollaborationsmöglichkeiten.

3. Bauen Sie Ihre persönliche Marke auf

Eine erkennbare Persona, ein professionelles Ansehen und das Vertrauen Ihres Publikums können wichtiger sein als nur Ihr visuelles Erscheinungsbild.

4. Verkaufen Sie keine unbegrenzten Rechte an Ihrem digitalen Bild ohne klare Bedingungen

Ein digitales Doppel kann eine zusätzliche Einkommensquelle sein, aber die Nutzungsbedingungen, Kontrolle und Entlohnung müssen klar definiert sein.

5. Pflegen Sie ein professionelles Portfolio

Veröffentlichen Sie hochwertige Fotos, Videoarbeiten, Informationen zu Ihrer Erfahrung, kollaborative Projekte und Ihre Verfügbarkeit für neue Kampagnen.

5 Tipps für Make-up Artists

1. Stärken Sie Ihre Position bei persönlichen Dienstleistungen

Hochzeits-Make-up, Events, Fernsehen, Film und Bühnenarbeit erfordern weiterhin die physische Präsenz eines Professionals.

2. Spezialisieren Sie sich auf technisch anspruchsvolle Techniken

Film-Special-Effects, langanhaltendes Bühnen-Make-up, die Arbeit mit unterschiedlichen Hauttypen und komplexe Transformationen erfordern besondere Expertise.

3. Zeigen Sie echte Ergebnisse Ihrer Arbeit

Posten Sie hochwertige Vorher‑nachher‑Fotos, Nahaufnahmen und Videos Ihres Arbeitsprozesses. Offenbaren Sie ehrlich jegliche Retusche, damit Kunden die tatsächlichen Ergebnisse beurteilen können.

4. Nutzen Sie KI zur Entwicklung visueller Konzepte

KI kann Ihnen helfen, verschiedene Make-up‑Stile zu demonstrieren, Moodboards zu erstellen und Ideen vor einem Fotoshooting mit Kunden abzustimmen.

5. Bauen Sie Partnerschaften mit Fotografen und Models auf

Ein starkes Netzwerk an Fachkontakten ermöglicht es Ihnen, interessantere Projekte zu gewinnen und Kunden ein umfassendes Teamangebot zu bieten.

Alle kreativen Professionals haben ein gemeinsames Ziel: Sichtbarkeit gewinnen

Im Zeitalter der KI reicht es nicht aus, einfach gut in Ihrem Beruf zu sein.

Kunden müssen Sie finden, Ihre Arbeit ansehen und verstehen können, was Sie von anderen Professionals abhebt.

Ein professionelles Portfolio kann dabei helfen, Ihre Erfahrung, Ihren unverwechselbaren Stil, Publikationen, Kundenbewertungen und Kooperationsmöglichkeiten zu präsentieren.

Proportfolio.pro ist eine kostenlose Plattform für Fotografen, Videofilmer, Models, Make-up Artists, Stylisten und andere kreative Professionals.

Dort können Sie ein öffentliches Profil erstellen, Ihre Arbeit hochladen, Ihre Spezialisierung und Kontaktdaten angeben, damit potenzielle Kunden Professionals finden und sich mit ihnen in Verbindung setzen können.

Auch für ein internationales Publikum verfügbar ist Proportfolio.pro.

Zusammenfassend: Fotografie wird nicht verschwinden, aber ihr Wert wird sich ändern

Künstliche Intelligenz wird höchstwahrscheinlich nicht alle Fotografen, Models und Make-up Artists ersetzen.

Sie verändert jedoch bereits die Art und Weise, wie Unternehmen visuelle Inhalte beauftragen und produzieren.

Einige traditionelle kommerzielle Dienstleistungen werden günstiger. Andere könnten einen erheblichen Nachfrageverfall erleben. Wieder andere werden neue Bedeutung gewinnen.

In der Zukunft könnten Fähigkeiten, die für Algorithmen schwer zu replizieren sind, besonders wertvoll werden: die Arbeit mit echten Menschen, die Fähigkeit, einzigartige Ereignisse zu dokumentieren, kreatives Denken, Persönlichkeit und professionelle Zuverlässigkeit.

Je einfacher es wird, jede Art von Bild zu erstellen, desto wichtiger wird es, etwas zu schaffen, dem Menschen wirklich vertrauen.

Quellen verwendet

1. Reuters - Fashion’s AI Era: Face Swaps and Digital Clones (27. Oktober 2026).
2. PetaPixel - Photo Studios Are Closing as the Fashion Industry Embraces Generative AI (28. Oktober 2026).
3. ABOUT YOU - SCAYLE STUDIOS AI Production Results (20. Juli 2026).
4. PetaPixel - 58% of Photographers Have Lost Work to Generative AI (30. Januar 2026).
5. IAB - Digital Video Ad Spend & Strategy Report 2026.
6. European Commission - AI Act, Article 50.
7. Associated Press - Updated AI Newsroom Standards (23. Juli 2026).

Illustrative photos: Vitaly Gariev, Ansis Kančs, und Rocky Xiong / Unsplash. Die Fotos zeigen keine spezifischen, von Zalando oder ABOUT YOU geschlossenen Studios.