Les studios photo ferment déjà. Lequel sera le prochain ? L'intelligence artificielle commence à transformer l'ensemble de l'industrie de la photographie

Comment l'intelligence artificielle influence-t-elle les photographes, modèles, maquilleurs, stylistes et le secteur publicitaire ? Exemples concrets, statistiques vérifiées et prévisions pour 2027–2030.

Un shooting photo de mode traditionnel avec un photographe et un modèle. Photo : Vitaly Gariev / Unsplash.

Juste il y a quelques années, il semblait inimaginable que les plus grandes entreprises de mode du monde abandonneraient les séances photo traditionnelles. Aujourd’hui, c’est déjà en train de se produire. Les studios de photographie ferment, les mannequins perdent leurs emplois, mais l’intelligence artificielle peut accomplir en quelques minutes une tâche qui nécessitait autrefois une équipe entière de professionnels.

Le 27 octobre 2026, l'agence de presse internationale Reuters a publié une enquête sur l’impact de l’intelligence artificielle sur l'industrie de la mode. Un jour plus tard, le site de photographie PetaPixel a publié un article intitulé Les studios photo ferment alors que l'industrie de la mode adopte l'IA générative.

Le message principal était clair : la fermeture des studios photo due à l'intelligence artificielle n'est plus qu'un simple scénario futur théorique.

C'est déjà une réalité.

Chiffres qui secouent l'industrie de la photographie

Sources : Reuters, ABOUT YOU, et l’Association des Photographes. Les chiffres concernent des entreprises ou des sondages spécifiques, pas l’ensemble du marché mondial.

Zalando ferme ses studios photo à Berlin

Un des exemples les plus frappants est le géant européen du e-commerce de mode Zalando.

Selon Reuters, Zalando a fermé ses deux studios photo à Berlin en 2025, tout en développant rapidement l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la production d’images commerciales.

ABOUT YOU, une société acquise par Zalando, a également fermé son studio photo.

Au total, Zalando a réduit plus de 340 emplois, bien que certains employés aient été maintenus dans d’autres fonctions. Il n’y a aucune base pour affirmer que tous ces postes ont été éliminés uniquement à cause de l’IA ; cependant, l’intelligence artificielle constitue une part importante de la restructuration de la production de contenu de l’entreprise.

Et il est important de comprendre une chose : un studio photo n’est pas simplement une pièce avec un appareil photo et des lumières.

À chaque séance photo professionnelle de mode, il y a souvent toute une équipe :

• Le photographe et ses assistants.
• Des mannequins professionnels et des agences de mannequins.
• Des maquilleurs et coiffeurs.
• Des stylistes de mode et des spécialistes de l’habillage.
• Des producteurs et du personnel technique.
• Des retoucheurs et spécialistes de la post-production.
• Des sociétés qui louent des studios, de l’éclairage et du matériel.

Lorsqu’une société se prive d’une séance photo traditionnelle, ce n’est pas qu’un seul photographe risque de perdre du travail, mais plusieurs professionnels interdépendants.

C’est pourquoi ces changements vont bien au-delà de la photographie elle‑même.

90 % de coûts réduits : pourquoi les entreprises optent-elles pour l’IA ?

En juillet 2026, ABOUT YOU a dévoilé SCAYLE STUDIOS — une plateforme d’intelligence artificielle pour produire des images de mode et de style de vie.

Le processus est simple. Une société télécharge une image de produit, sélectionne un modèle numérique, une tenue, une pose et un décor. Le système génère des images pouvant être utilisées dans les boutiques en ligne et les publicités.

Il n’est pas nécessaire de réserver un studio photo, d’organiser un casting, d’engager des mannequins ou d’attendre plusieurs semaines.

ABOUT YOU indique que :

• Environ 90 % de sa production e‑commerce utilise des flux de travail alimentés par l’IA.
• Les coûts de production ont diminué d’environ 90 %.
• Le temps nécessaire pour que les images soient prêtes à la vente a été réduit de plus de 95 %.
• L’entreprise économise plus de 8 millions d’euros par an sur les coûts de contenu studio et éditorial.

Ces résultats sont publiés par la société elle‑même et ne constituent pas une garantie universelle pour toutes les sociétés de photographie.

Figure 1. Production d’images traditionnelle vs. IA

Indice de coût comparatif. Production traditionnelle = 100.

Studio photo traditionnel – 100

Flux de travail IA – environ 10

Le graphique illustre la réduction de coûts d’environ 90 % rapportée par ABOUT YOU. Ce n’est pas une liste de prix universelle.

Si produire un contenu comparable avec des méthodes traditionnelles coûterait à une société 1 000 euros, alors avec cette réduction, le coût du flux de travail IA serait d’environ 100 euros.

Cette différence de coût est l’une des principales raisons pour lesquelles les grandes entreprises de commerce électronique commencent à repenser leurs séances photo traditionnelles.

Une menace encore plus grave : les images générées par l’IA se vendent également mieux

ABOUT YOU a également publié les résultats de ses tests A/B. Selon les données de l’entreprise, les images générées par l’IA ont surpassé le contenu studio traditionnel en termes de résultats commerciaux dans ces tests spécifiques.

Graphique 2. Résultats commerciaux rapportés par ABOUT YOU

Croissance de la valeur brute de la marchandise : +9,2 %

Growth in add-to-cart rate: +5.1%

Bar lengths are shown on a scale from 0% to 10%. The results are A/B test data published by ABOUT YOU and do not represent industry-wide metrics.

These results are particularly significant. If a company sees an opportunity to simultaneously reduce costs and improve sales, traditional photo shoots are finding it increasingly difficult to compete based on visual quality alone.

58% of photographers are already reporting lost orders

In January 2026, the Association of Photographers, a British professional organization, published the results of a survey that revealed the growing impact of artificial intelligence on professionals in the industry.

Approximately 600 members of the organization participated in the survey.

58% of respondents indicated that they had already lost work assignments due to generative artificial intelligence.

While this figure does not reflect the experience of all photographers worldwide, it does reveal a clear trend in the professional commercial photography market.

The jobs most at risk are those in which the client simply needs an appealing visual image, rather than documentation of an authentic event or a specific person.

Production of product content in a studio. Photo: Ansis Kančs / Unsplash.

Which creative professions are most at risk from AI?

Based on current technological developments, commercial trends, and corporate decisions, it is possible to assess in which areas the number of traditional commissions might decline in the coming years.

The table represents an editorial risk assessment, not a statistically calculated probability of business closures.

Product and stock photography: the greatest pressure on prices

One of the first areas where AI can significantly reduce the number of traditional photo shoots is product catalog photography.

La mode, les chaussures, les accessoires et divers articles ménagers sont photographiés depuis des années selon des principes standardisés.

Les différentes couleurs de produit, les arrière-plans uniformes, les poses répétitives et les prises de vue similaires constituent une grande partie de la production d’images e‑commerce.

Avec l’aide de l’intelligence artificielle, il est possible de capturer une image initiale précise d’un produit et de créer diverses variations publicitaires sans avoir à refaire le tournage.

Cependant, la reproduction fidèle des couleurs, des matériaux et des détails d’un produit réel reste importante. Cela signifie que la photographie initiale professionnelle et le contrôle qualité continueront d’être demandés.

Une situation similaire se produit dans la photographie de stock.

Les images génériques d’employés souriants, de réunions d’affaires, d’illustrations technologiques ou de scénarios de style de vie fictifs peuvent désormais être générées grâce à l’IA.

Cependant, l’IA ne peut pas remplacer le photojournalisme authentique, les images d’événements historiques et la documentation de lieux uniques avec une preuve équivalente de la réalité réelle.

L’industrie de la vidéo publicitaire change également rapidement

L’intelligence artificielle influence non seulement la photographie mais aussi la production de vidéos publicitaires.

Selon une étude 2026 de l’Interactive Advertising Bureau, près des deux tiers des acheteurs de vidéos publicitaires numériques interrogés utilisent déjà l’IA générative pour créer du contenu créatif.

L’utilisation de l’IA dans la production publicitaire continue de croître.

Figure 3. Utilisation de l’IA dans la création de vidéos publicitaires numériques

Pourcentage approximatif de contenu publicitaire créé à l’aide de l’IA générative.

2025 – environ 25 %

2026 – environ 33 %

2027 – projeté à 43 %

Source : Rapport IAB 2026 Digital Video Ad Spend Report. Le graphique inclut également le contenu publicitaire assisté par l’IA, pas uniquement le contenu entièrement synthétique. Le chiffre 2027 est une prévision.

Cela pourrait signifier moins de commandes pour les séances publicitaires simples, les démonstrations de produit et les variations répétées de campagnes sur les réseaux sociaux.

Cependant, les interviews, les documentaires, les événements en direct et les vidéos d’expérience client continueront d’exiger un tournage authentique.

L’industrie de la mode : les doubles numériques peuvent fonctionner sans humain

L’un des plus grands changements est le soi-disant double numérique IA.

La technologie permet de créer une représentation numérique d’une personne réelle, qui peut ensuite être utilisée pour générer de nouvelles images.

Dans son enquête, Reuters a analysé plus de dix contrats de séance photo et interviewé 15 cadres d’agences de mannequins.

Some contract drafts provided for extensive possibilities to use AI to alter models’ faces and bodies, create digital copies, or use the images for future technological purposes.

Several of the brands involved explained that the specific provisions were limited or experimental; however, they highlighted a significant problem.

If a model participates in a photo shoot once, can the company subsequently use her digital copy in hundreds of advertisements without paying her again?

What happens to the rights to the likeness of a person’s face? Is it permissible to alter a model’s age, body proportions, and physical appearance? Can a digital image be used in an advertisement that the model would not have consented to?

These questions will become increasingly important in the future.

At the same time, licensing digital doubles could also become a new source of income if the model controls the terms of use and receives fair compensation.

What will happen to makeup artists and hairstylists?

A makeup artist preparing for a photo shoot. Photo: Vitaly Gariev / Unsplash.

This is one of the professions whose vulnerability is rarely discussed.

If a fully digital model is used in an advertisement, there is no need to physically apply makeup, style hair, or prepare a person for a photo shoot.

AI can create various makeup styles, change hair colors, hairstyles, skin texture, and overall visual appearance.

As traditional fashion photo shoots decline accordingly, makeup artists working on commercial projects may also see a decrease in work.

However, there is a very significant difference here.

AI can draw makeup onto a photograph, but it cannot apply it to a real person.

A bride still needs professional makeup on her wedding day. An actor needs to be prepared for filming. A stage performer needs makeup that will last through the entire performance.

That’s why in-person beauty services may prove to be significantly more enduring than the work of makeup artists in mass-market synthetic advertisements.

In which areas of photography will professionals be the hardest to replace?

The most resilient areas of photography may be those where the primary value lies not only in the visual beauty of the image but also in the documentation of a real event or person.

• Wedding and family photography.
• Sports event photography.
• Concert and public event photography.
• Photojournalism and documentary photography.
• Authentic portraits of business leaders.
• Documentation de produits réels et d’immobilier.
• Projets personnels uniques et photographie fine art.

Photographier des événements réels conserve leur signification documentaire. Photo : Rocky Xiong / Unsplash.

L'IA peut générer une image montrant un athlète avec une médaille, mais elle ne peut pas remplacer la documentation authentique de la victoire d'un athlète spécifique.

Elle peut créer une scène de mariage magnifique, mais pas un souvenir réel du jour du mariage d'une famille spécifique.

Elle peut créer un portrait convaincant d'un cadre d'entreprise, mais cela ne prouve pas en soi que cette personne a réellement été photographiée.

Cette distinction pourrait devenir l'un des avantages les plus importants de la photographie professionnelle à l'avenir.

Plus il y a d'images générées par l'IA, plus la photographie authentique peut devenir précieuse.

Avec le développement de l'intelligence artificielle vient un nouveau problème : la crédibilité des images.

Si un ordinateur peut générer un portrait crédible d'une personne, une scène d'actualité ou une visualisation d'un événement en quelques secondes, il devient de plus en plus difficile de distinguer ce qui a réellement été photographié.

L'agence de presse Associated Press a réaffirmé dans ses normes éditoriales 2026 le bannissement de l'utilisation de l'IA générative pour créer ou modifier des photographies d'actualité.

Dans l'Union européenne également, les exigences de transparence de l'article 50 de la loi sur l'IA sont entrées en vigueur le 2 août 2026, portant sur des obligations spécifiques concernant l'étiquetage du contenu synthétique et la détection des deepfakes.

Cependant, cela ne signifie pas que chaque image utilisée commercialement et traitée avec l'IA doit porter une étiquette visible. Les obligations dépendent de la situation spécifique.

Cependant, la direction que prend l'industrie devient claire : l'origine, l'auteur et l'authenticité d'une image pourraient devenir de plus en plus importantes.

À l'avenir, les photographes pourraient devoir vendre non seulement l'image elle-même mais aussi la crédibilité de ce que cette image documente.

Prévision : Que pourrait-il se passer entre 2027 et 2030?

Il est impossible de prédire exactement combien de studios photo fermeront. Cependant, les tendances actuelles du marché nous permettent d'élaborer un scénario plausible.

Ceci est une prévision analytique, pas une liste d’événements futurs confirmés.

Il est possible que les plus grands changements ne surviennent pas avec des annonces bruyantes sur la fermeture de studios photo.

Ils peuvent se manifester beaucoup plus discrètement : les entreprises vont simplement arrêter de commander autant de petits tournages photo commerciaux.

Le nombre d’images dans le monde continuera de croître, mais le nombre de tournages photo traditionnels dans certaines industries pourrait décliner.

Conseils pratiques pour photographes, modèles et maquilleurs

Le développement de l’intelligence artificielle ne signifie pas que les professionnels créatifs doivent abandonner leurs carrières.

Cependant, pour rester compétitif, il est important de commencer à penser dès maintenant à la spécialisation, à la reconnaissance de marque et aux nouvelles façons de travailler.

6 conseils pour photographes

1. Spécialisez-vous dans la photographie où l’authenticité compte

La photographie événementielle, la photo documentaire, le sport, les mariages et les portraits authentiques de personnes peuvent être plus durables que la photographie de catalogue produite en masse.

2. Maîtrisez l’IA comme outil

Utilisez l’intelligence artificielle pour le développement de concepts, le post‑traitement sur mesure, les présentations aux clients et l’automatisation des tâches administratives.

3. Développez votre propre style photographique unique

Des images techniquement magnifiques deviennent de plus en plus faciles à créer. Cependant, l’expérience, la pensée créative et un style personnel reconnaissable sont beaucoup plus difficiles à reproduire.

4. Diversifiez vos sources de revenus

Combinez la photographie avec la vidéo, la formation, le conseil, les projets personnels ou des services commerciaux hybrides.

5. Protégez votre travail et vos droits d’utilisation de l’image

Vérifiez comment le client est autorisé à utiliser les photos, s’il peut les modifier avec l’IA et s’ils sont destinés à être utilisés dans l’entraînement de modèles.

6. Créez un portfolio professionnel accessible au public

Ne vous fiez pas uniquement à Instagram et aux réseaux sociaux. Publiez vos projets, votre expérience, vos domaines d’expertise et vos coordonnées dans un portfolio autonome également.

5 conseils pour modèles

1. Examinez attentivement les accords de ressemblance numérique

Découvrez si l’entreprise est autorisée à créer une version IA de vous, combien de temps elle peut être utilisée et quelle compensation vous recevrez pour les campagnes futures.

2. Développez vos compétences vidéo et d’acteur

La communication en direct, le mouvement, les émotions et la capacité à travailler professionnellement sur le plateau élargissent vos opportunités de collaboration.

3. Construisez votre marque personnelle

Une persona reconnaissable, une réputation professionnelle et la confiance de votre public peuvent être plus importantes que votre simple apparence visuelle.

4. Ne pas vendre des droits illimités à votre image numérique sans conditions claires

Un double numérique peut devenir une source de revenus supplémentaires, mais la durée d’utilisation, le contrôle et la compensation doivent être clairement définis.

5. Maintenez un portfolio professionnel

Publiez des photos de haute qualité, des travaux vidéo, des informations sur votre expérience, des projets collaboratifs et votre disponibilité pour de nouvelles campagnes.

5 Conseils pour les maquilleurs

1. Renforcez votre position dans les services en présentiel

Le maquillage de mariage, les événements, la télévision, le cinéma et les productions scéniques nécessitent encore la présence physique d’un professionnel.

2. Spécialisez-vous dans des techniques techniquement exigeantes

Les effets spéciaux cinématographiques, le maquillage de scène longue durée, le travail avec différents types de peau et les transformations complexes requièrent une expertise particulière.

3. Mettez en avant les résultats réels de votre travail

Publiez des photos avant-après de haute qualité, des gros plans et des vidéos de votre processus de travail. Indiquez honnêtement toute retouche utilisée afin que les clients puissent évaluer les résultats réels.

4. Utilisez l’IA pour développer des concepts visuels

L’IA peut vous aider à démontrer différents styles de maquillage, à créer des moodboards et à aligner les idées avec les clients avant une séance photo.

5. Établissez des partenariats avec des photographes et des modèles

Un réseau solide de contacts professionnels vous permet d’attirer des projets plus intéressants et d’offrir aux clients un effort d’équipe complet.

Tous les professionnels créatifs partagent un objectif commun : gagner en visibilité

À l’ère de l’IA, il ne suffit plus d’être simplement bon dans votre profession.

Les clients doivent pouvoir vous trouver, voir votre travail et comprendre ce qui vous distingue des autres professionnels.

Un portfolio professionnel peut aider à mettre en valeur votre expérience, votre style distinctif, vos publications, les témoignages clients et les opportunités de collaboration.

Proportfolio.pro est une plateforme gratuite pour les photographes, vidéastes, mannequins, maquilleurs, stylistes et autres professionnels créatifs.

Là, vous pouvez créer un profil public, télécharger votre travail, préciser votre spécialisation et vos coordonnées afin que les clients potentiels puissent trouver des professionnels et les contacter.

Disponible également pour un public international est Proportfolio.pro.

En conclusion : la photographie ne disparaîtra pas, mais sa valeur changera

L’intelligence artificielle ne remplacera sans doute pas tous les photographes, mannequins et maquilleurs.

Cependant, elle est déjà en train de changer la manière dont les entreprises commissionnent et produisent du contenu visuel.

Certains services commerciaux traditionnels deviendront moins chers. D’autres pourraient connaître une baisse significative de la demande. Certains prendront encore de nouvelles significations.

À l’avenir, les compétences difficiles à reproduire pour les algorithmes pourraient devenir particulièrement précieuses : travailler avec de vraies personnes, la capacité de documenter des événements uniques, la pensée créative, la personnalité et la fiabilité professionnelle.

Plus il devient facile de créer tout type d’image, plus il sera important de pouvoir créer quelque chose que les gens croient vraiment.

Sources utilisées

1. Reuters - Fashion’s AI Era: Face Swaps and Digital Clones (27 octobre 2026).
2. PetaPixel - Photo Studios Are Closing as the Fashion Industry Embraces Generative AI (28 octobre 2026).
3. ABOUT YOU - SCAYLE STUDIOS AI Production Results (20 juillet 2026).
4. PetaPixel - 58% of Photographers Have Lost Work to Generative AI (30 janvier 2026).
5. IAB - Digital Video Ad Spend & Strategy Report 2026.
6. European Commission - AI Act, Article 50.
7. Associated Press - Updated AI Newsroom Standards (23 juillet 2026).

Photos illustratives : Vitaly Gariev, Ansis Kančs, et Rocky Xiong / Unsplash. Les photos ne représentent pas de studios Zalando ou ABOUT YOU fermés.